Mistrzowskie dzieła, mistrzowskie interpretacje

22.09.2026 godz. 18.00   cena biletu -70 zł 
Mistrzowskie dzieła, mistrzowskie interpretacje

Część I: F. Mendelssohn-Bartholdy  Oktet  Es-dur op.20
Część II: Najsłynniejsze arie z oper Verdiego, Rossiniego, Belliniego
JOANNA MOSKOWICZ – sopran
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
„Pomyłki być nie może! Orkiestra Kameralna Polskiego Radia jest jednym z najwspanialszych zespołów naszych czasów”
„The Gazette”, Montreal

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem Jeunesses Musicales, a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie przez Orkiestrę w 1976 roku Srebrnego Medalu Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej rok później w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji, a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W 2014 roku Orkiestra otrzymała status Instytucji Kultury współprowadzonej przez Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu i Polskie Radio S.A. w Warszawie, a w 2018 roku do współprowadzących dołączyło Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Od 2009 roku dyrygentem Orkiestry jest także Anna Duczmal-Mróz; ów kobiecy duet dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę światową. Decyzją Zarządu Województwa Wielkopolskiego, z dniem 1 września 2024 roku Anna Duczmal-Mróz objęła stanowisko Dyrektora Orkiestry Kameralnej PR Amadeus.
W kwietniu 2023 roku płyta Music for Chamber Orchestra vol. III z utworami Grażyny Bacewicz w wykonaniu Orkiestry pod batutą maestry Agnieszki Duczmal została uznana za najlepsze światowe nagranie orkiestrowe według „BBC Music Magazine Awards”.
Orkiestra dokonuje regularnie nagrań dla Polskiego Radia; do chwili obecnej transmitowano setki koncertów oraz zarejestrowano ponad dziesięć tysięcy minut muzyki, obejmującej repertuar od baroku po współczesność. Orkiestra współpracowała z zagranicznymi radiofoniami, m.in. z niemieckimi NDR, WDR, SFB oraz z BBC w Londynie, CBC w Montrealu i radiofonią meksykańską, dla których nagrywała przede wszystkim muzykę polską. Zespół zarejestrował ponad 100 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz pięć godzin muzyki dla Télévision Française 1. Dla japońskiej TV NHK Orkiestra nagrała godzinną audycję wypełnioną muzyką polską.
W dyskografii Orkiestra ma ponad 60 wydawnictw płytowych. Jako pierwsza orkiestra na świecie jest twórcą 5-płytowego cyklu ze wszystkimi symfoniami kameralnymi Mieczysława Weinberga pod batutą Anny Duczmal-Mróz, które wydane zostały przez niemieckie wydawnictwa CPO oraz DUX i docenione przez wielu krytyków w Polsce, Niemczech, Francji i Hiszpanii. Płyty otrzymały 3 nominacje do Fryderyków, nominację do nagrody ICMA 2020 oraz hiszpańską nagrodę „Exceptional” przyznaną przez magazyn „Scherzo”. W dorobku artystycznym Amadeusa znajduje się też wiele prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S. Bacha w opracowaniu Józefa Kofflera na orkiestrę kameralną.
Zespół prowadzi działalność koncertową w większości krajów europejskich oraz w USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, współpracując często z czołowymi solistami, zarówno polskimi, jak i światowymi; wśród tych ostanich byli np.: Maurice André, Martha Argerich, Avi Avital, Patrick Gallois, Charles Richard-Hamelin, Steven Isserlis, Gary Karr, Kevin Kenner, Konstanty Andrzej Kulka, Mischa Maisky, Wynton Marsalis, Jeremy Menuhin, Igor Oistrakh, Piotr Paleczny, Michala Petri, Ivo Pogorelić, Alexandre Rabinovitch, Vadim Repin, Grigory Sokolov, Guy Touvron, Henryk Szeryng, Maxim Vengerov, Ingolf Wunder, Gheorghe Zamfir.
Spośród najsłynniejszych sal koncertowych, w których występowała Orkiestra, należy wymienić Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, lipski Gewandhaus, wiedeński Musikvereinsaal, Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra regularnie bierze udział w licznych europejskich festiwalach muzycznych.

„Zespół należy do najlepszych światowych orkiestr tego typu, posiada wyjątkowe brzmienie, wspaniałe legato i niezrównanego dyrygenta”
„The Independent”, Londyn

Joanna Moskowicz – sopran
Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Delfiny Ambroziak (dyplom z wyróżnieniem) oraz studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Ewy Czermak. Ukończyła też kursy mistrzowskie u prof. Barbary Schlick, prof. Ingrid Kremling i prof. Ewy Czermak w ramach festiwalu Wratislavia Cantans oraz u prof. Ryszarda Karczykowskiego, prof. Teresy Żylis-Gara oraz u prof. Heleny Łazarskiej podczas International Summer w Academy Mozarteum w Salzburgu.
W kwietniu 2007 roku, będąc jeszcze na czwartym roku studiów, debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi rolą Rozyny w premierowym przedstawieniu Cyrulika Sewilskiego Rossiniego. Za to przedstawienie otrzymała Złotą Maskę w kategorii „Najlepszy debiut sezonu”. Rok wcześniej była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 stypendystką Richard-Wagner Stipendienstiftung w Bayreuth.
Jest laureatką wielu konkursów, m.in. Konkursu Pieśni Polskiej w Warszawie (2007), konkursu „La Bohème” w Weronie (2009), a także VIII Konkursu Moniuszkowskiego (nagroda specjalna dla najlepszego sopranu koloraturowego oraz najlepszej polskiej śpiewaczki, 2013). W 2016 roku uhonorowano ją Nagrodą im. J. Kiepury dla Najlepszej Śpiewaczki.
W latach 2008–2017 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zaczynała od partii Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie Mozarta. Na tej scenie występowała w wielu rolach: przede wszystkim jako Olimpia w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Adina w Napoju miłosnym Donizettiego, Łucja w Łucji z Lammermoor Donizettiego, Sophie w Kawalerze Srebrnej Róży Straussa, Musetta w Cyganerii Pucciniego oraz Leila w Poławiaczach pereł Bizeta.
Występowała na festiwalach operowych takich jak Sommerfestspiele w Xanten, Schlossfestspiele w Regensburgu, Saaremaa Opera Festival w Estonii, Bergen Nasjonale Opera w Norwegii. W sezonie 2017/2018 współpracowała z Pfalztheater Kaiserslautern, gdzie poza kilkoma wymienionymi wyżej partiami wykonała także rolę Ann Truelove w Rake’s Progress Strawińskiego.
W Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie występowała, kreując partie Królowej Nocy w spektaklach Czarodziejskiego Fletu Mozarta w koprodukcji z Komische Oper w Berlinie w słynnej reżyserii Suzanne Andrade i Barrie Kosky oraz partię sopranową w premierze kantaty scenicznej Carmina Burana Orffa. Rolę Królowej Nocy w spektaklach Czarodziejskiego Fletu oraz Konstancji z Uprowadzenia z Seraju Mozarta wykonuje także w Warszawskiej Operze Kameralnej, a partię Kundegundy z Kandyda Bernsteina oraz Rosy w Don Bucefalo Cagnoniego – w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.
Współpracowała z dyrygentami takimi, jak Tadeusz Kozłowski, Ewa Michnik, Andriy Yurkevych, Friedrich Heider, Jose Florencio, Ruben Silva, Łukasz Borowicz, Jari Hamalainen, Anne Randine Overby, Bassem Akiki, Matteo Pagliari, Samuel Hogarth, Uwe Sandner, Jakub Klecker, Francesco Bottigliero, Andrzej Straszyński i Jacek Kasprzyk. Wśród reżyserów, w których produkcjach brała udział, byli m.in. Kerstin Maria Pohler, Susanne Andrade, Barrie Kosky, Mariusz Treliński, Michał Znaniecki, Irina Brook, Rocc, Georg Rootering, Urs Häberli, Waldemar Zawodziński, Michał Zadara i Anette Leistenschneider.

ANNA DUCZMAL-MRÓZ OTRZYMAŁA GŁÓWNĄ NAGRODĘ „FELLOW 2022-2024” OD TAKI ALSOP CONDUCTING FELLOWSHIP.

Anna Duczmal-Mróz po swoim debiucie na Bad Kissingen Winterzauber Festival została okrzyknięta przez niemiecką prasę „sensacyjną dyrygentką (…) jest technicznie bez skazy, dyryguje bardzo skupiona, precyzyjna i bardzo uważna (…) doskonale buduje napięcie i potrafi je utrzymać, potrafi osiągnąć silne emocjonalne kontrasty, odnajduje zaskakujące zwroty“.
T. Ahnert (2010)

Decyzją Zarządu Województwa Wielkopolskiego 1 września 2024 r. Anna Duczmal-Mróz objęła stanowisko dyrektora Orkiestry Kameralnej PR Amadeus.

Prowadziła koncerty w Niemczech, Włoszech, Belgii, Austrii, Francji, Hiszpanii, Meksyku, Japonii i Ameryce Południowej oraz wielokrotnie współpracowała ze wszystkimi najważniejszymi orkiestrami w Polsce, w tym z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy NOSPRem. W lipcu 2022 roku zadebiutowała z legendarną Chicago Symphony Orchestra oraz National Orchestral Institute Philharmonic w USA. Występowała
w znakomitych salach koncertowych takich jak Wiener Konzerthaus Mozart Hall, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Gustav Mahler Saal, Max-Littmanenn Saal w Bad Kissingen oraz na wielu znaczących festiwalach w Polsce (m.in. Festiwal Wielkanocny im. Ludwiga van Beethovena, Chopin i jego Europa), Niemczech, Francji, Hiszpanii, Japonii i Ameryce Południowej. Występowała z tak znakomitymi solistami jak Wynton Marsalis i muzycy Jazz at Lincoln Center Orchestra, Avi Avital, Daniel Hope, Ingolf Wunder, Kirill Troussov, Piotr Paleczny, Konstanty Andrzej Kulka, Janusz Wawrowski, Charles Richard-Hamelin, Georgijs Osokins, Lukas Geniusas, Dimitry Shishkin, Verico Tchumburidze, Bartosz Nizioł, Łukasz Kuropaczewski, Soyoung Yoon, Agata Szymczewska, Tomasz Strahl, Alexander Gadjiev, Martin Garcia Garcia, Marcin Wyrostek.

Dyrygentka jest propagatorką muzyki polskiej, którą promuje podczas koncertów w Polsce
i za granicą, na wydawnictwach płytowych oraz w wielu stacjach radiowych na świecie. Jest twórcą pierwszego na świecie 5-płytowego cyklu ze wszystkimi symfoniami kameralnymi Mieczysława Weinberga, które wydane zostały przez niemieckie wydawnictwo CPO oraz DUX i docenione przez wielu krytyków w Polsce, Niemczech, Francji i Hiszpanii. Płyty otrzymały 3 nominacje do Fryderyków, nominację do nagrody ICMA 2020 oraz hiszpańską nagrodę magazynu Scherzo - „Exeptional”. Zaowocowało to publikacją artykułu Anny Duczmal-Mróz o twórczości symfonicznej M. Weinberga na łamach hiszpańskiego magazynu muzycznego „Scherzo”.

W 2022 roku prowadziła kursy dyrygenckie dla młodych dyrygentów na Elbląg Music Masterclass.

W 2021 roku była jurorem w dwóch międzynarodowych konkursach dyrygenckich (Antal Dorati International Conducting Competition oraz Von Bulov International Conducting Competition) oraz w międzynarodowym konkursie dla instrumentalistów.

Dyrygentka przez 9 lat prowadziła wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną kursy mistrzowskie dla młodych pianistów w Paderewski Piano Academy współpracując ze znakomitymi pianistami takimi jak Ilia Scheps, Robert McDonald, Andrzej Jasiński.

Współpraca z Capellą Bydgostiensis zaowocowała nagraniem płyty dla wytwórni DUX – „hity XX wieku” pod patronatem Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego.
W dorobku płytowym Anny Duczmal-Mróz znajdują się również nagrane wraz z Orkiestrą Kameralną PR Amadeus płyty: wydana w 2015 roku przez firmę DUX płyta z muzyką Sebastiana Krajewskiego oraz kompozycje Astora Piazzolli zarejestrowane podczas koncertu live z bandoneonistą Wiesławem Prządką.

W 2018 roku, jako kierownik muzyczny przygotowała w Opera Nova premierę współczesnej opery „Awantura w Recco, czyli drzewko wolności” Macieja Małeckiego do libretta Wojciecha Młynarskiego a w 2019 roku premierę baletu „Sen nocy letniej” F. Mendelssohna w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.

W 2014 roku prowadziła kursy dyrygenckie i koncerty w Ameryce Południowej.
W sezonie 2004/2005 pełniła funkcję asystenta maestro Eiji Oue w NDR Radiophilharmonie, a w sezonie 2006/2007 dyrygenta-asystenta maestro Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej.

Od 2009 roku jest dyrygentem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus,
z którą koncertuje na całym świecie oraz regularnie dokonuje nagrań archiwalnych polskiej muzyki dla Polskiego Radia, a jej koncerty są transmitowane przez Polskie Radio. Ten wyjątkowy zespół założyła w 1968 roku jej mama – światowej sławy dyrygentka – Agnieszka Duczmal.

Swoją edukację muzyczną rozpoczęła jako skrzypaczka. Podczas studiów
u prof. Krzysztofa Węgrzyna w Hochschule fur Musik und Theater w Hanowerze
w Niemczech jej talent dyrygencki odkrył maestro Eiji Oue, u którego następnie odbyła studia dyrygenckie w latach 2001-2005. Już w 2000 roku założyła studencką orkiestrę Benjamin Britten Kammerorchester w Hanowerze, z którą koncertowała w Niemczech. Studia ukończyła z wyróżnieniem prowadząc swój koncert dyplomowy z orkiestrą NDR-Radiophilharmonie w Hanowerze. Anna Duczmal-Mróz jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.